Le Petit Festival Dubrovnik 2025, Croatia
Searching for Beauty and Happiness in Hard Times

Alberto León — The Urban Alchemist of Visual Narratives*
In the shadowy corners of San Cristóbal de La Laguna, Tenerife, a self-taught Spanish artist named Alberto León emerged in 1983, quietly gathering the whispers of the streets. With over five years of experience in graphic design, he navigated the corporate realms of creativity, yet a deeper calling stirred within him—a ferocious passion for drawing and painting that beckoned him to explore the urban landscape.

In 2012, León’s journey led him to the vibrant labyrinth of Barcelona, a city pulsing with life and art. It was here, beneath the cloak of anonymity, that he began to collect the remnants of the streets—torn posters that told untold stories. These fragments, intertwined with textures of fabric, paint, and spray, became the lifeblood of his work, a testament to the raw essence of street art.

With a brush in hand and the urban environment as his canvas, León breathes life into iconic imagery, resurrecting symbols that resonate with our times, intricately weaving them into the gritty language of the city. His art whispers messages of hope and reflection, urging observers to delve deep into the societal tapestry that surrounds them.

His creations have transcended borders, captivating audiences in over 20 countries. Currently, his enigmatic works adorn the walls of the acclaimed Graffik Gallery in London—one of the UK’s most distinguished urban art enclaves—and Gallery 27 in the dazzling city of Dubai, United Arab Emirates.

Yet, León’s journey is far from over. With relentless fervor, he continues to expand his artistic horizon, driven by an insatiable hunger to share his unique vision with the world, inviting all who encounter his work to unravel the layers of mystery within.

Alberto León — Urbani Alkemičar Vizualnih Narativa*
U sjenovitim kutovima San Cristóbala de La Lagune, Tenerife, 1983. godine, izronio je samouki španjolski umjetnik Alberto León, tiho prikupljajući šapate ulica. Sa više od pet godina iskustva u grafičkom dizajnu, plovio je korporativnim svjetovima kreativnosti, no dublje je pozivao u njemu—žestoka strast prema crtanju i slikanju koja ga je navela da istražuje urbani krajolik.

Godine 2012., Leónovo putovanje odvelo ga je u vibrantni labirint Barcelone, grada koji pulsira životom i umjetnošću. Tamo, pod plaštem anonimnosti, počeo je prikupljati ostatke ulica—istrgnute plakate koji su pričali neispričane priče. Ovi fragmenti, isprepleteni teksturama tkanine, boje i spreja, postali su krvna najvažnija žila njegovog rada, svjedočanstvo surove suštine ulične umjetnosti.

S kistom u ruci i urbanim okruženjem kao platnom, León oživljava ikonične slike, uskrisavajući simbole koji odjekuju našim vremenima, zamršenim u grubu jezik grada. Njegova umjetnost šapće poruke nade i refleksije, pozivajući promatrače da zaronu duboko u društveni tapis koji ih okružuje.

Njegova djela nadilaze granice, očaravajući publiku u više od 20 zemalja. Trenutno, njegova enigmatična djela krase zidove cijenjenog Graffik Gallery u Londonu—jednog od najistaknutijih urbanih umjetničkih središta u Velikoj Britaniji—te Gallery 27 u gradu Dubaiju, Ujedinjeni Arapski Emirati.

Međutim, Leónovo putovanje još nije završeno. S neumornom strašću, nastavlja širiti svoje umjetničke horizonte, vođen neutaživošću da podijeli svoju jedinstvenu viziju s svijetom, pozivajući sve koji susretnu njegovo djelo da razotkriju slojeve misterije unutar.

Miloš Glavurtic, born in 1959 in the Croatian village of Maslinica on the island of Šolta and currently residing in Switzerland, refers to himself not only as an artist but also as an art lover, exhibition creator, and underwater fisherman. At the 9th Swiss Triennial of Sculpture, Miloš Glavurtic, who originally began his career as an electrical engineer, is presenting the work titled “Yellow Submarine”. This piece is inspired in part by the famous Beatles song of the same name, written by Paul McCartney in 1966.

The colorful sculpture, shaped like a floating submarine, attracts surprised gazes from both young and old, and it may even evoke a smile from visitors. However, it also carries a very serious theme: the well-known motto “Give peace a chance!” from John Lennon underlies this work. Over the last hundred years, more than one hundred million people have lost their lives in wars and political conflicts in Europe alone, while at the same time, great military victories were celebrated and war heroes glorified. In 1970, German Chancellor Willy Brandt made a significant gesture when he knelt before the Ghetto Memorial during
the signing of the Warsaw Treaty, humbly asking the powerful for forgiveness. This act seemed to offer a glimmer of hope that the desire for peaceful coexistence expressed by the musician and peace activist John Lennon might one day be fulfilled.

Miloš Glavurtic’s “Yellow Submarine” reminds us that peace in Europe and the world today is much farther away than many of us wish it to be.His work echoes the sentiment of a profound quote: “Of course, being moderate and calm is the greatest art of living.” This ethos resonates deeply with Glavurtic, who genuinely believes that true artistry lies not only in the aesthetics of his creations but in their ability to inspire reflection, dialogue, and ultimately, a collective yearning for peace. In a world often fraught with conflict, his work encourages us to embrace moderation and calm as essential virtues in our pursuit of harmony.

Miloš Glavurtic, Miloš Glavurtić, rođen 1959. godine u hrvatskom selu Maslinica na otoku Šolti, a trenutno živi u Švicarskoj, naziva se ne samo umjetnikom već i ljubiteljem umjetnosti, kreatorom izložbi i podvodnim ribarom. Ovaj genijalno intrigantni umjetnik koji je započeo svoju profesionalnu karijeru kao elektrotehničar, sada nas opaženo fascinira svojom očaravajućom kreacijom pod naslovom "Žuta podmornica." Ova živopisna skulptura, inspirirana kultnom pjesmom Beatlesa koju je napisao Paul McCartney 1966. godine, nadilazi običnu umjetnost i poziva gledatelje u moćnu pripovijest.

Oblikovana poput ploveće podmornice, djelo privlači očarane poglede svih generacija, izazivajući osmijehe i znatiželju. No, ispod svoje vesele vanjštine krije se duboka poruka: trajni poziv Johna Lennona, "Dajte miru šansu!" duboko odjekuje ovom umjetninom.

Razmišljajući o prošlog stoljeća, zapanjujuće je pomisliti da je više od stotinu milijuna života izgubljeno u ratovima i političkim sukobima diljem Europe. U međuvremenu, usred razaranja, svijet često slavi vojne pobjede i veliča ratne junake, zasjenjujući tragične ljudske gubitke.

U trenutku oštrog poniznosti tijekom potpisivanja Varšavskog ugovora 1970. godine, njemački kancelar Willy Brandt kleknuo je pred Memorijalom za Geto, potresnom gestom koja je tražila oprost od onih na vlasti. Ovaj čin ponudio je prolaznu svjetlost nade da bi želja za miroljubivim suživotom, gorljivo izražena od strane muzičara i mirovnog aktivista Johna Lennona, mogla jednog dana postati stvarnost.

“Žuta podmornica” služi kao snažan podsjetnik da je, čak i danas, mir u Europi i diljem svijeta znatno udaljeniji nego što mnogi od nas žele.

Njegovo djelo odjekuje sentimentom dubokog citata: “Naravno, biti umjeren i smiren najveća je umjetnost življenja.” Ova etika duboko rezonira s Glavurtićem, koji iskreno vjeruje da prava umjetnost leži ne samo u estetskoj vrijednosti njegovih djela, već i u njihovoj sposobnosti da inspiriraju refleksiju, dijalog i, na kraju, kolektivnu čežnju za mirom. U svijetu često ispunjenom sukobima, njegovo djelo potiče nas da prihvatimo umjerenost i mir kao bitne vrline u našem nastojanju prema harmoniji.

Vladimir Dodig Trokut — The Enigmatic Visionary of Art and Beyond**
Vladimir Dodig Trokut is not merely a name; he is a towering figure in the realm of visual arts—an accomplished Croatian and international artist, shaman, art collector, donor, and writer whose very essence challenges the boundaries of creativity. With a bold hypothesis on “the real and unreal in art” known as orpheism and artism, he casts a spell over the art world, blurring the lines between illusion and reality.

As the architect of groundbreaking museum projects and production polygons-factories, he boldly laid the foundation for the world’s first Anti-Museum, a space where conventional norms crumble beneath the weight of innovation. His prolific output of over 700 thematic exhibitions, actions, performances, body-arts, installations, Wunderkammer, living theatres, monodramas, and theatrical masterpieces showcases a relentless exploration of expressive possibilities.

Featured in various Croatian and international encyclopedias, Dodig Trokut danced in the creative circles of luminaries such as Joseph Beuys and John Cage, enriching the tapestry of his artistic journey. As a leader and founder of several formal and informal art groups, including a faction of Red Peristyle, 3i, Group 30, Manifesto 72, and the Attributive Participation Group alongside Darko Schneider and Harald Szeemann, he boldly pushed the boundaries of artistic collaboration.

Since 1968, Dodig Trokut has traversed the shifting sands of shamanism, embracing the complexities of art and anti-museology. He declares himself an orpheist, immersing deeply in objective art—what he defines as “real art.” An initiator of a unique variant of conceptual and post-conceptual no-art, he has birthed a new lexicon within the realms of global museology and innovative art practices—terms like Anti-museum, Black-it-art, Black out-art, Black no-art, industrial archaeology, and blood archaeology flow from his visionary grasp.

A pioneer of conceptual and post-conceptual art, his collaboration with Dimitrije Bašičević Mangelos co-founded the Anti-Museum, where his groundbreaking actions, such as “The Red Peristyle” and “Underwater Exhibition,” redefined artistic practices within the former Yugoslavia. The resonance of his partnerships with avant-garde thinkers like Ivan Kožarić and Harald Szeemann echoes in the artistic halls of history, illuminating pathways yet to be explored.

Among his iconic creations are “Wunderkamera – Studio of Free Thought” and “The Singing of Songbirds.” Following his unexpected passing in 2018, his legacy was seamlessly woven into the fabric of the Anti-Museum’s collection, which now houses over 80,000 exhibits—each piece a testament to his enduring spirit and visionary impact on the world of art.

Vladimir Dodig Trokut — Enigmatski Vizionar Umjetnosti i Prema**
Vladimir Dodig Trokut nije samo ime; on je uzvišena figura u svijetu vizualnih
umjetnosti—istaknuti hrvatski i međunarodni umjetnik, šaman, sakupljač umjetnina,
donator i pisac čija suština osporava granice kreativnosti. Sa smjelom hipotezom o
“stvarnom i nestvarnom u umjetnosti”, poznatom kao orpheizam i artizam, baca čaroliju na
svijet umjetnosti, razbijajući granice između iluzije i stvarnosti.

Kao arhitekt revolucionarnih muzejsih projekata i proizvodnih poligona-fabrika, hrabro je
postavio temelje prvog Anti-muzeja na svijetu, prostora u kojem konvencionalna pravila
nestaju pod težinom inovacije. Njegova plodna produkcija od više od 700 tematskih izložbi, akcija, performansa, body-arts, instalacija, Wunderkammer, živih kazališta, monodrama i kazališnih remek-djela pokazuje neumornu potragu za izražajnim mogućnostima.
Prikazan u raznim hrvatskim i međunarodnim enciklopedijama, Dodig Trokut plesao je u
kreativnim krugovima velikana poput Josepha Beuysa i Johna Cagea, obogaćujući tapiseriju
svog umjetničkog putovanja. Kao vođa i osnivač nekoliko formalnih i neformalnih
umjetničkih grupa, uključujući frakciju Crvenog Peristila, 3i, Grup 30, Manifesto 72 i Grupu
atributivne participacije uz Darka Schneidera i Haralda Szeemanna, hrabro je pomicao
granice umjetničke suradnje.

Od 1968. godine, Dodig Trokut prelazi kroz promjenjive pijeske šamanizma, prigrljujući
složenosti umjetnosti i anti-muzeologije. Proglašava se orpheistom, duboko uranjajući u
objektivnu umjetnost—ono što definira kao “pravu umjetnost.” Inicijator jedinstvene
varijante konceptualne i post-konceptualne no-umjetnosti, stvorio je novu leksikografiju
unutar globalne muzeologije i suvremenih umjetničkih praksi—pojmove poput Anti-muzeja,
Black-it-art, Black out-art, Black no-art, industrijske arheologije i krvne arheologije.
Pionir konceptualne i post-konceptualne umjetnosti, njegova suradnja s Dimitrijem
Bašičevićem Mangelosom su-stvorila je Anti-muzej, gdje su njegovi revolucionarni postupci,
poput “Crvenog Peristila” i “Podvodne Izložbe,” redefinirali umjetničke prakse u bivšoj
Jugoslaviji. Odjek njegovih partnerstava s avangardnim misliocima poput Ivana Kožarića i
Haralda Szeemanna svijetli u umjetničkim dvoranama povijesti, osvjetljavajući puteve koje
tek treba istražiti.

Među njegovim ikonama su “Wunderkamera – Studio Slobodne Misli” i “Pjevanje Ptica
Pjevačica.” Nakon njegove iznenadne smrti 2018. godine, njegovo nasljeđe neprimjetno je
utkano u tkivo zbirke Anti-muzeja, koja danas čuva preko 80.000 eksponata—svaki komad
svjedočanstvo njegovog trajnog duha i vizionarskog utjecaja na svijet umjetnosti.

3. lipnja, 21:00 – Knežev dvor
Književno-glazbena večer:
Nogometna priča jednog malog dubrovačkog tima
Mali tim iz Dubrovnika odlučuje sudjelovati na prvom svjetskom amaterskom nogometnom
prvenstvu kako bi prikupio sredstva za skupu i složenu operaciju srca jedne voljene majke.

7. lipnja, 21:00 – Knežev dvor
Muzički performans: Gudalo i Kist
Umjetnička predstava koja osmišljava novu glazbu inspiriranu slikama i skulpturama. Njena
misija je povezati različite umjetničke forme i stvoriti jedinstvena glazbena djela koja slave
ljepotu vizualne umjetnosti.
Izvodi: Dan Flanagan

Dan Flanagan‘s career as a soloist and orchestral musician is a testament to his versatility
and artistry. As the esteemed Concertmaster of the Sacramento Philharmonic and Opera, as
well as West Edge Opera, and an esteemed Instructor of Violin at the University of
California, Berkeley, Flanagan has captivated audiences across the United States and Europe
with his virtuosic performances. Hailed as a "stellar musician" by Nevada Reviews and
praised for his”exquisite tones”and “forthright brio” by the Sacramento Bee, Flanagan’s
solo recitals have graced prestigious venues such as Carnegie Hall, the University of Rome,
and The American Library in Paris.

The 2024-25 season promises to be a milestone for Flanagan, with the premiere of his String
Quartet #1 ‘The Magpie’ by the Cecelia Ensemble in Berkeley and his transcription of the
Sibelius Trio in G Minor by the Sacramento Philharmonic and Opera. He will also present at
the American String Teachers Association National Conference in Atlanta, further cementing
his reputation as a visionary in the world of classical music.

In 2020, Flanagan founded The Bow and the Brush, an innovative organization that
commissions new music inspired by visual art. With over 30 chamber and solo works to his
credit, Flanagans performances have resonated with audiences from New York to Paris. His
groundbreaking concert at Opera America’s National Opera Center in New York City in 2022
was hailed by New York Concert Reviews as a tour de force, showcasing Flanagans
generosity and intelligence and affirming his status as a true Renaissance man.
Flanagans illustrious career includes performances as concertmaster with renowned
orchestras such as the Oakland Symphony, Santa Rosa Symphony, and the San Francisco
Opera. He has also recorded film, video game, and television soundtracks with the
Skywalker Symphony Orchestra, adding another dimension to his musical prowess.

Beyond his performing career, Flanagan is deeply committed to education. He has taught at
the University of California, Davis, and founded the Sacramento School of Music, where he
served as Director and Instructor of Violin. His dedication to nurturing the next generation
of musicians is evident in his teaching philosophy and his active involvement in
organizations such as the American Federation of Musicians and the American String
Teachers Association.

Flanagans artistic sensibilities extend beyond music; he is an avid collector of original
artwork by French Impressionists and contemporary California artists. His prized possession
is an 1840 JB Vuillaume violin, once owned by the celebrated American virtuoso Albert
Spalding. Flanagans extensive collection of antique concert programs and photos has been
showcased at numerous universities and was featured in a documentary on Czech
Television.

With his unwavering commitment to excellence and innovation, Dan Flanagan continues to
inspire and captivate audiences worldwide, leaving an indelible mark on the classical music
landscape.

Karijera Dana Flanagana kao solista i orkestralnog glazbenika svjedoči o njegovoj raznolikosti
i umjetničkom duhu. Kao istaknuti koncertni majstor Filharmonije i Opere Sacramento, kao i
Opere West Edge, te poštovani instruktor violine na Sveučilištu Kalifornija, Berkeley,
Flanagan je očarao publiku širom Sjedinjenih Država i Europe svojim virtuoznim nastupima.
Hvaljen kao "zvjezdani glazbenik" od strane Nevada Reviews i kao "superiorni violinist" od
strane Piedmont Post, Flanagan je nagrađen za svoje egzotične tonove i iskrenu energiju;
od strane Sacramento Bee, a njegovi su soli bili "odlični" prema San Francisco Classical
Voice.

Sezona 2024-25. obilježit će se premijerom njegovog Gudačkog kvarteta The Magpie
kojeg će izvesti ansambl Cecelia u Berkeleyu i njegovom transkripcijom Sibeliusovog Tria u g-
molu kojeg će izvesti Filharmonija i Opera Sacramento. Također će predstaviti na
Nacionalnoj konferenciji Američkog udruženja učitelja gudača u Atlanti, čime će dodatno
učvrstiti svoju reputaciju kao vizionara u svijetu klasične glazbe.

Godine 2020. Flanagan je osnovao organizaciju The Bow and the Brush, koja naručuje novu
glazbu inspiriranu vizualnom umjetnošću. S preko 30 komornih i solističkih djela na svojem
imenu, Flanaganovi su nastupi odjeknuli kod publike od New Yorka do Pariza. Njegov
inovativni koncert u Nacionalnom opernom centru u New Yorku 2022. godine, New York
Concert Reviews je opisao kao bravurozan nastup, ističući Flanaganovu "velikodušnost i
inteligenciju" i potvrđujući njegov status pravog renesansnog čovjeka.
Flanaganova uspješna karijera uključuje nastupe kao koncertni majstor s poznatim
orkestrima kao što su Oakland Symphony, Santa Rosa Symphony i San Francisco Opera.
Također je snimao glazbene podloge za filmove, videoigre i televiziju s orkestrom Skywalker
Symphony, dodajući još jednu dimenziju svojoj glazbenoj sposobnosti.

Izvan svoje izvođačke karijere, Flanagan je duboko posvećen obrazovanju. Predavao je na
Sveučilištu Kalifornija, Davis, i osnovao Školu glazbe Sacramento, gdje je služio kao ravnatelj
i instruktor violine. Njegova posvećenost odgoju nove generacije glazbenika očita se u
njegovoj nastavnoj filozofiji i aktivnom sudjelovanju u organizacijama kao što su Američka
federacija glazbenika i Američko udruženje učitelja gudača.

Flanaganove umjetničke osjetljivosti protežu se izvan glazbe; on je strastveni kolekcionar
originalnih umjetničkih djela francuskih impresionista i suvremenih kalifornijskih umjetnika.
Njegovo najcjenjenije vlasništvo je violina iz 1840. koju je izradio JB Vuillaume, a nekoć je
pripadala slavnomu američkom virtuozu Albertu Spaldingu. Flanaganova opsežna zbirka
antikviteta i fotografija s koncerata predstavljena je na mnogim sveučilištima i bila je
predmet dokumentarnog filma na Češkoj televiziji.

Svojom neumornom posvećenošću izvrsnosti i inovacijama, Dan Flanagan i dalje inspirira i
očarava publiku širom svijeta, ostavljajući neizbrisiv trag na glazbenoj sceni.

FREEDA NERA IMMORTELLE AKA NERA STIPIČEVIĆ

A multidisciplinary Croatian artist, she embodies a rich tapestry of talents as an
accomplished actress, musician, composer, and poet whose work resonates internationally
stages. Celebrated not only as an **ambassador for Croatia’s entry into the European Union
(2013), but also as the winner of the TV show Dancing with the Stars (HRT1, 2010,
2013)** and recipient of the Best Actress award at the International Film Festival, Some
Sther Stories for her compelling performance in Out of the Well (2011), her accolades
speak volumes about her artistry.

Currently a pivotal member of the acting-singing ensemble at Zagreb’s Theatre—
Komedija, her velvety alto voice, theatrical prowess, and innate dance talent breathe
life into every performance. With a refined taste spanning jazz, French chanson, and world
music, she first captured the public’s attention as a finalist in Croatia’s inaugural music show
in 2003. Her debut pop album, Nera, soared to acclaim, becoming the third best-selling
album at **Aquarius Records in 2004.

Artistic residencies, including a prestigious scholarship from the City of Paris Recollets
International in both 2013 and 2018 marked significant milestones in her evolving career.
leading to the birth of her artistic persona, Freeda Nera Immortelle. This transformation
catalyzed a series of acclaimed original dramatic-musical projects that underscore the vital
relationship between authenticity, creativity, and mental health (including the podcast La
fleur de la solitude (2022), the play Cvit samoće (2021), Dar/Gift (2023), and Free
DA (2015)).

Each project under the FNI platform is intricately woven with the artist’s original music, reflecting her innovative spirit. Since 2021, she has united a quintet of academic musicians with her passion for French chanson, while offering fresh interpretations of classical, film,
and evergreen music.

As a dramatic artist since 2007, she has graced the stages of Croatia’s most esteemed
theaters (HNK Zagreb, HNK Osijek, HNK Šibenik, Komedija, Kerempuh, Teatar Exit),
participated in internationally renowned festivals (including the Sarajevo Film Festival and
Dubrovnik Summer Festival, and engaged in transformative workshops (École des Maîtres
with Ricci Forte). Collaborating with acclaimed directors such as V. Štefančić, T. Pandur, K.
Dolenčić, I. Boban, and S. Anočić, she has built an impressive portfolio in both feature films
and television series (*Diana,* dir. O. Hirschbiegel; *Some Other Stories,* dir. I. Juka; *Black
and White World,* dir. G. Kulenović).

In every facet of her artistry, Freeda Nera Immortelle invites us into a world where creativity
and vulnerability intertwine, reminding us of the transformative power of art in our lives.
—
www.neranera.com
www.freedaneraimmortelle.com

FREEDA NERA IMMORTELLE AKA NERA STIPIČEVIĆ

Multidisciplinarna hrvatska umjetnica, ona utjelovljuje bogatu tapiseriju talenata kao
istaknuta glumica, glazbenica, kompozitorica i pjesnikinja čije djelo odjekuje na
međunarodnim pozornicama. Slavljena ne samo kao ambasadorica za ulazak Hrvatske u
Europsku uniju (2013), već i kao pobjednica TV showa Ples sa zvijezdama (HRT1,
2010, 2013) i dobitnica nagrade za najbolju glumicu na Međunarodnom filmskom
festivalu Neki drugi pričaju za svoju upečatljivu ulogu u Iz bunara (2011), njezine
nagrade govore same za sebe.

Trenutno je ključna članica glumačko-pjevačkog ansambla zagrebačkog Teatra Komedija, a njen baršunasti alt, kazališna nadarenost i prirodni plesni talent oživljavaju svaku izvedbu. Sa rafiniranim glazbenim ukusom u rasponu od jazza i francuskog šansona do svjetske glazbe, prva je zavladala srcima publike kao finalistica u prvom hrvatskom glazbenom showu 2003. godine. Njezin debitan album, Nera, postigao je visoke ocjene, postavši treći najprodavaniji album u Aquarius Records 2004. godine.

Umjetničke rezidencije, uključujući prestižnu stipendiju Grada Pariza Recollets
International 2013. i 2018. godine, označile su značajne prekretnice u njezinoj karijeri,
dovodeći do rođenja njezina umjetničkog imena Freeda Nera Immortelle. Ova
transformacija pokrenula je niz priznatih originalnih dramsko-glazbenih projekata koji
naglašavaju vitalnu vezu između autentičnosti, kreativnosti i mentalnog zdravlja (uključujući
podcast La fleur de la solitude (2022), predstavu Cvit samoće (2021), Dar/Gift (2023)
i Free DA (2015)).

Svaki projekt unutar platforme FNI, temeljito je isprepleten autorskom muzikom umjetnice, odražavajući njezin inovativni duh. Od 2021. godine okuplja kvintet akademskih glazbenika s ljubavlju prema francuskom šansonu, nudeći svježije interpretacije klasične, filmske i evergreen glazbe.

Kao dramska umjetnica od 2007. godine, nastupala je na pozornicama najuglednijih hrvatskih kazališta (HNK Zagreb, HNK Osijek, HNK Šibenik, Komedija, Kerempuh, Teatar Exit), sudjelovala na međunarodnim festivalima (uključujući Sarajevo Film Festival i Dubrovnik Summer Festival) te se uključila u transformativne radionice (École des Maîtres s Ricci Forteom). Suradnjom s priznatim redateljima poput V. Štefančića, T. Pandura, K. Dolenčića, I. Bobana i S. Anočića, izgradila je impresivni portfelj u dugometražnim filmovima i televizijskim serijama (*Diana,* r. O. Hirschbiegel; *Neki drugi pričaju,* r. I. Juka; *Crno-bijeli svijet,* r. G. Kulenović).

U svakom aspektu svoje umjetnosti, Freeda Nera Immortelle poziva nas u svijet gdje se kreativnost i ranjivost isprepliću, podsjećajući nas na transformativnu moć umjetnosti u našim životima.
—
www.neranera.com
www.freedaneraimmortelle.com

TOMISLAV PARMAĆ
Rođen u Splitu 1993. godine*, ovaj talentirani glazbenik diplomirao je magistarski studij
klavira na Glazbenoj akademiji u Zagrebu. Danas, njegova glazbena karijera obuhvaća
raznolike uloge: djeluje kao komorni glazbenik, profesor klavira, pijanist u jazz i
simfonijskom orkestru Oružanih snaga Republike Hrvatske, te kao pratilac u zagrebačkom
Kazalištu Komedija.

Njegova strast za muzikom ne poznaje granice; nastupa u različitim klasičnim i pop
glazbenim sastavima, usavršavajući svoje umijeće kroz aktivno sudjelovanje na brojnim
glazbenim radionicama za pijaniste. Sa svakim nastupom, ovaj svestrani umjetnik ne samo
da osvajaju srca publike, već i doprinosi obogaćivanju glazbene scene u Hrvatskoj.

TOMISLAV PARMAĆ
Born in Split in 1993*, this talented musician graduated with a master’s degree in piano
from the Music Academy in Zagreb. Today, his diverse musical career encompasses various
roles: he works as a chamber musician, piano professor, and pianist in both the jazz and
symphonic orchestras of the Croatian Armed Forces, as well as an accompanist at the
Zagreb Comedy Theatre.

His passion for music knows no bounds; he performs with various classical and pop music
ensembles, continuously honing his craft through active participation in numerous piano
workshops. With each performance, this versatile artist not only captivates audiences but
also contributes to enriching the musical landscape of Croatia.

Celebrating 40 Years of Dubrovački Kavaljeri: A Musical Journey Through Joy and Diversity
Musical Retrospective of Four Decades of Excellence*
Anniversary Program 2025*

Forty years is no small feat in the world of music—a vibrant era through which countless
talented musicians have graced the ranks of the original Cavaliere founded in the
enchanting city of Dubrovnik. While we won't dive into the exhaustive list of musicians who
have contributed to making Dubrovački Kavaljeri what it is today, we aspire to create a
musical anthology that vividly captures their evolution, transformations, and rich legacy
over these memorable decades.

Each musician has infused the group with their unique versatility, creating a dazzling mosaic
of personalities and sounds that continue to enrich the saga of Dubrovački Kavaljeri. Despite
the kaleidoscope of musical styles ranging from original compositions that have blossomed
into national anthems, to folk melodies, klapa harmonies, pop, jazz, gospel, and classical
masterpieces, a defining characteristic echoes throughout their history: the enchanting
harmonies of four voices complementing each other, creating a warm and inviting sonic
landscape.

A distinct thread ties together the narrative of the Dubrovački Kavaljeri: a relentless desire
to spread happiness and cross boundaries—both musical and geographical—without the
need for visas or passports. This mission is manifested in the rich diversity of musical
traditions and styles embraced over the last 40 years: celebrating all that is beautiful and
uplifting. From the very beginning, the Kavaljeri have stood as ambassadors of love, peace,
and joy.

As we approach this significant milestone, we yearn to gather with all former members of
our beloved ensemble. Although some have departed the group over the years, and sadly,
some are no longer with us, we honor their contributions with heartfelt remembrance and
joy.

Join us in experiencing how the Dubrovački Kavaljeri fulfill their noble role as cultural
ambassadors, bringing peace, joy, and happiness through an inspiring blend of styles and traditions that resonate with audiences far and wide.

Members of "The String Pullers" ensemble: Antonel Pranjić, Josip Čenić, Matko Dišipulo, and Karl-Johannes Vsedni. This dynamic group is celebrated for their electrifying live performances and an unparalleled ability to captivate audiences. Their music melds an array of genres, including rock, pop, folk music, and classical. Meet the talented ensemble:

1. Antonel Pranjić – Tenor, Guitar
2. Josip Čenić – Tenor, Guitar
3. Matko Dišipulo – Bass, Mandolin, Guitar
4. Karl-Johannes Vsedni – Bass, Keyboard*
—

Proslava 40 Godina Dubrovačkih Kavaljera: Glazbeno Putovanje Kroz Radost i Raznolikost**
Glazbena Retrospektiva Četiri Desetljeća Izvrsnosti*
Jubilarni Program 2025*

Četrdeset godina nije mali uspjeh u svijetu glazbe—živopisna era tijekom koju su kroz
redove izvrsnih Kavaljera, osnovanih u očaravajućem gradu Dubrovniku, prošli mnogi
talentirani glazbenici. Iako se nećemo zadržavati na iscrpnom popisu glazbenika koji su
doprinijeli oblikovanju Dubrovačkih Kavaljera, težimo stvoriti glazbenu antologiju koja

živopisno dočarava njihovu evoluciju, transformacije i bogato nasljeđe kroz ova nezaboravna
desetljeća.
Svaki glazbenik je grupi donio svoju jedinstvenu svestranost, stvarajući očaravajući mozaik
osobnosti i zvukova koji nastavljaju obogaćivati priču o Dubrovačkim Kavaljerima. Unatoč
raskošnoj paleti glazbenih stilova, od originalnih kompozicija koje su procvjetale u
nacionalne himne do narodnih melodija, klapskih harmonija, popa, jazza, gospel te klasičnih
remek-djela, kroz njihovu povijest odjekuje jedna odrednica: očaravajuće harmonije četiriju
glasova koji se međusobno nadopunjuju, stvarajući topli i ugodni zvučni krajolik.
Jedinstvena nit veže priču o Dubrovačkim Kavaljerima: neumorna želja za širenjem sreće i
prekoračenje granica—kako glazbenih tako i geografskih—bez potrebe za vizama ili
putovnicama. Ova misija manifestira se u bogatoj raznolikosti glazbenih tradicija i stilova
koje su prigrlili posljednjih 40 godina: proslava svega što je lijepo i uzbudljivo. Od samih
početaka, Kavaljeri su stajali kao ambasadori ljubavi, mira i radosti.

Dok se bliži ovaj značajan milestone, želimo se okupiti sa svim bivšim članovima našeg
voljenog ansambla. Iako su neki napustili grupu tijekom godina, a nažalost, neki više nisu
među nama, odajemo im počast s dubokim sjećanjem i radošću.
Pridružite nam se i doživite kako Dubrovački Kavaljeri ispunjavaju svoju plemenitu ulogu
kulturnih ambasadora, donoseći mir, radost i sreću kroz inspirativnu mješavinu stilova i
tradicija koja odjekuje među publikom širom svijeta.
—
*Članovi ansambla "The String Pullers": Antonel Pranjić, Josip Čenić, Matko Dišipulo i Karl-Johannes Vsedni. Ova dinamična grupa poznata je po svojoj energičnoj glazbenoj izvedbi i nepodložnoj sposobnosti oduševljavanja publike. Njihova glazba spaja različite žanrove, uključujući rock, pop, narodnu glazbu i klasičnu. Upoznajte talentirane članove ansambla:

1. Antonel Pranjić – Tenor, Gitara
2. Josip Čenić – Tenor, Gitara
3. Matko Dišipulo – Bas, Mandolina, Gitara
4. Karl-Johannes Vsedni – Bas, Klavijature

*Riia Kivimäki* and *Saku Mäkelä* are Helsinki-based circus and dance artists whose creative synergy has redefined the boundaries of performance art. With their extensive backgrounds in dance, circus, theatre, and film, they have emerged as dynamic forces within the artistic landscape, captivating audiences with their innovative approach to storytelling through movement.

In 2018, they founded *RISA*, a platform that serves as a canvas for their artistic visions,
allowing them to explore and expand the realms of their creativity. Their collaborative work
reflects a deep understanding of the body as a medium for expression, blending elements of
acrobatics, choreography, and performance art into mesmerizing spectacles.
*Saku Mäkelä* has been dancing since 1994, wielding his skills as a dance-acrobat with a
Bachelor’s degree in Circus from the Stockholm University of Dance and Circus. With nearly
two decades of professional experience, Saku has immersed himself in a diverse array of
disciplines, from musicals and circus acts to contemporary dance and theatre. His work
spans street performances, television, and personal artistic projects, showcasing his
versatility and passion for movement.

*Riia Kivimäki, a graduate of the **Tampere Conservatory, has honed her craft as a dancer
and choreographer. With a focus on contemporary dance gained through her studies at
**CobosMika Dance Company* in Spain, she brings a wealth of knowledge and expertise to
her art. Riia’s strong background in gymnastics, combined with her experience across
diverse styles—including contemporary, circus, jazz, and musicals—enables her to create
captivating choreographies for theatrical productions, performances, and competitive
gymnastics.

Together, Riia and Saku embody a relentless pursuit of artistic excellence, continuously pushing the boundaries of their disciplines to create unforgettable experiences for their audiences. Their work not only entertains but also invites viewers into a world where movement becomes a powerful language of connection and emotion.

Explore their artistic journey at www.riiasaku.com and witness the enchantment as they blend the visceral magic of circus and dance

Upoznajte vizionarski duo: Riia Kivimäki i Saku Mäkelä
*Riia Kivimäki* i *Saku Mäkelä* su cirkuski i plesni umjetnici sa sjedištem u Helsinkiju, čija kreativna sinergija redefinira granice izvedbene umjetnosti. S opsežnim iskustvom u plesu, cirkusu, kazalištu i filmu, pojavili su se kao dinamične snage u umjetničkoj sceni, oduševljavajući publiku svojim inovativnim pristupom pripovijedanju kroz pokret.

Godine 2018. osnovali su *RISA*, platformu koja služi kao platno za njihove umjetničke vizije, omogućujući im istraživanje i širenje granica njihove kreativnosti. Njihov zajednički rad odražava duboko razumijevanje tijela kao sredstva izražavanja, spajajući elemente akrobatike, koreografije i izvedbene umjetnosti u očaravajuće spektakle.

*Saku Mäkelä* pleše od 1994. godine, koristeći svoje vještine kao plesni akrobat sa
diplomom iz cirkusa sa Sveučilišta za ples i cirkus u Stockholmu. S gotovo dva desetljeća
profesionalnog iskustva, Saku je uronio u raznolike discipline, od mjuzikla i cirkuskih točaka
do suvremenog plesa i kazališta. Njegov rad obuhvaća ulične performanse, televiziju i
osobne umjetničke projekte, pokazujući njegovu svestranost i strast prema pokretu.
*Riia Kivimäki, apsolventica **Tamperean konservatorija, usavršila je svoj rad kao plesačica i
koreografkinja. S fokusom na suvremeni ples stečenim kroz studij na **CobosMika Dance

Company* u Španjolskoj, donosi bogatstvo znanja i stručnosti u svoju umjetnost. Riijina
snažna pozadina u gimnastici, zajedno s iskustvom u raznovrsnim stilovima—uključujući
suvremeni, cirkus, jazz i mjuzikle—omogućava joj stvaranje fascinantnih koreografija za
kazališne produkcije, izvedbe i natjecateljsku gimnastiku.

Zajedno, Riia i Saku utjelovljuju neprekidnu potragu za umjetničkom izvrsnošću, neprestano
pomičući granice svojih disciplina kako bi stvorili nezaboravna iskustva za svoju publiku.
Njihov rad ne samo da zabavlja, već također poziva gledatelje u svijet gdje pokret postaje
snažan jezik povezanosti i emocija.

Istražite njihovo umjetničko putovanje na www.riiasaku.com i svjedočite
čaroliji dok spajaju visceralnu magiju cirkusa i plesa.